黑白的世界

技術還是後制

在筆者所知的攝影圈子里，有三種攝影師：

第一種，看不起後制，他們認為技術才是最重要的，搞好技術根本不需要後制。

第二種，他們拍照很多時候都是曝光不准，因為他們認為只要會後制就可以彌補一切技術上的不足，技術性的東西根本不用學得太好。

第三種，無論是後制還是技術，他們都完全掌握，他們會在兩者之間找一個平衡，利用這些平衡來製造他們個人的特色。

什麽是後制和技術？

由於筆者在攝影這方面也還算是菜鳥的等級，所以很簡單的講一些，如果有說錯，希望大家可以在評論那裡給予更正。

技術：在筆者的看法是一切的技術活，對於相機的熟悉程度，曝光，補光，打光，構圖，引導。

後制：利用電腦軟件或是黑房技術來幫助作品達到更完善，使用特定的調色方式使到作品接近或達到攝影師要的氣氛、感覺。

那麼哪一方面比較重要？

在筆者看來兩方面都那麼重要，但是技術會更重要一些。

後制很多時候還是要靠技術來配合，攝影是什麽？就是控制光和影。

那些在作品上可以給你“哇”的攝影師不只是純粹靠後制達到的，他們已經把後制和他們的技術配合得天衣無縫了，就算他把他的調控當給你，你也拍不出那張照片的氣氛和感覺，因為你根本不曉得他在技術那邊的設定如何，要稍微過曝、還是曝光不足，要如何把被攝者帶入氣氛里，要如何選景來配合後制的color theme。

最後，後制不是萬能的，但是如果只靠技術而沒有配合後制也是不行。可能會有人說在底片時代也是沒有後制啊，錯了，黑房就是現在的後制，比現在的後制更靠技術。所以在兩者之間要配合得好，找一個平衡點，找到那個平衡點過後想想您的作品會更好哦。如果筆者有什麽說的不對的地方，希望大家多多包容，然後在評論哪裡給予更正確的資訊，謝謝大家哦！

你又是爲了什麽在攝影？

拍了那麼久的照片，滿意的不說，就連能夠把我帶入回憶隧道的照片一張都沒有。
真失敗，拍了那麼久，原來全部照片都只是爲了拍而拍的垃圾。
回歸攝影的本質，記錄。
把記憶，故事記錄在照片。
我一樣的沒有做到。
迷茫，我是爲了什麽在攝影？別人的贊許？還是只是純粹的挑戰自我？


你又是爲了什麽在攝影？

拍照？

每個人對照片的要求都不一樣，並不是每一個人都是要淺景深；又或者很漂亮的構圖，等等。我們看照片都只會看構圖，曝光，景深等等，很多時候卻忘了從攝影者那個角度去想，他爲什麽要拍這樣的照片，他拍這張照片的目的是什麽呢？

可能他只是要記錄而已，根本不需要一個好的構圖又或者一個模糊得可以在自己後院拍的照片。然而，那些景深，構圖什麽的都不需要，最重要的是定格那一瞬間，把那個故事記錄下來，至少他看起照片時能夠知道是在哪裡拍攝的，能夠回憶起那個故事。這個時候，構圖，曝光重要些，還是回憶呢？

我發現很多時候我們都被“規則”綁死”，爲了要拿到正確的曝光，構圖，卻錯過了那個瞬間，沒錯，是得到了一張漂亮的構圖和景深，正確的曝光的照片，但是往往地，那個可以構成故事的一瞬間就溜走了。以往我也是很堅持得到一張“完美”的照片，但是久而久之感覺越來越累，總覺得攝影一直被這些組合數據牽著走而已，過後，慢慢嘗試放開這些東西，看到的又是不一樣的世界哦，因為你更專心留意身旁人物的一舉一動，而不是一直在留意相機的設定而已。

說完，攝影還是要有那個攝影的心，用心去看，用心去攝，會拿到不要的畫面哦。

以上只是小弟的一些些看法，沒有得罪的意思，也歡迎討論。

關係

人與人的關係根本就是很脆弱的，兩者之間發生了一些問題后要徹底解決根本就是不可能的事情。雖說，和好如初，但是事實上是這樣嗎？之間鐵定多了一層間隔，各自都會有懷著防範對方的心，這種關係又可以持續多久呢？

瓷器碎了粘回還是會有裂縫，永遠不能想之前那樣完美無缺，日子久了裂縫就會沾滿灰塵，那還是昔日那美麗的瓷器嗎？

鏡頭發黴了就是發黴了，不管怎樣清洗，有多好的師傅，還是不能洗清潔的。

Perlis Chuping Sugar Cane Plantation | 玻璃市甘蔗园

一個新手的攝影之路

尼康D3000是我的第一台單反，是在二年前購買的，只是機身配上尼康的18-105鏡頭。還記得那時候非常高興，終於有一台單反了，雖然是尼康最入門級的單反相機，但至少也好過DC吧。最興奮的是當把照片放進電腦的時候，照片的銳度、色彩都是一般的DC不能夠拍出來的。從當時的18-105鏡頭，到現在已經購入了尼康70-300VR，尼康35 1.8G和Nissin Di866閃光燈，但是機身還是一樣是D3000，怎麼沒有升級咧？沒有錢啦，加上D3000到目前為止夠我使用了。

相機鏡頭不夠好   拍不到好照片？

雖然在購買相機之前就已經有下載了不少單眼聖經之類的書籍來看，也有到很多論壇去逛，吸取別人的經驗，學習ISO，光圈，快門之間的關係等等。但是，在沒有接觸到真正的相機之前這些都只是紙上談兵而已，當你使用相機拍照的時候，很多的會東西不管用，需要自己重新摸索過。就這樣，拍了好一陣子。咦，怎麼我怎樣都拍不到好照片，是不是我的相機和鏡頭太差，所以拍不到好照片？一定是。不知道幾時開始有了這樣的想法后，看到別人用高級過我的相機拍出好照片后，我就開始埋怨自己的相機不好，鏡頭不好，所以拍不到好的照片。

埋怨相機 就不會有心拍照

結果當時的作品全部可以說是不能見人，因為當你開始埋怨自己的器材，就不會有心要去拍照；一拿起的相機想要拍照，快門還沒有按，自己就已經在想，照片一定不會好看的啦，一個這樣低端的相機哪裡能夠拍出好照片呢。這種情形維持了很久，一直讓我沒有心思拍照，直到有一天，我決定暫時先放下相機不要拍照，先讓自己休息。那一段時間我一直上網看照片，發現到有些攝影師用和我一樣的相機甚至用DC都可以拍出我一直認為低端相機拍不出的作品。那時候開始我就開始反省，思考，是我的問題還是器材的問題？很明顯不是器材問題，因為已經有人辦到了我一直認為辦不到的事情，那麼，剩下的就是我的問題了。

往往操作器材的人才是關鍵所在

就這樣，我開始拿起我的相機，從新開始學習，從新瞭解它，知道他的弱點和強項在哪裡。自從瞭解了自己的相機后，一直到現在還是覺得很夠用，至少不會好像以前那樣覺得它是一個不能拍出好作品的相機。現在的作品雖然不算是什麽大師級的作品，但是我自己覺得對得起我的D3000了，也差不多把它的極限發揮完了。很多新手，我也是曾經的其中之一，都認為入門級的器材都拍不出好的照片，我要說的是，往往操作相機的那個人才是關鍵所在，好的器只是輔助你進行你的創作。如果升級了，拍出來的照片只是比沒有升級前好一點，意義何在呢？

給予新手的勸告，當遇上瓶頸時，不妨先把相機放下來，參考別人的作品，慢慢思考；很多時候帶來瓶頸的不是器材，而是自己。

左到右：靠近檳城碼頭（Nikon 18-105），檳城升旗山（Nikon 18-55），檳城極樂寺（Nikon 18-105）

左到右：玻璃是港口（Nikon 18-105），檳城蝴蝶公園（Nikon 70-300VR），檳城盆舞節（Nikon 70-300VR）