黑白的世界

技術還是後制

在筆者所知的攝影圈子里，有三種攝影師：

第一種，看不起後制，他們認為技術才是最重要的，搞好技術根本不需要後制。

第二種，他們拍照很多時候都是曝光不准，因為他們認為只要會後制就可以彌補一切技術上的不足，技術性的東西根本不用學得太好。

第三種，無論是後制還是技術，他們都完全掌握，他們會在兩者之間找一個平衡，利用這些平衡來製造他們個人的特色。

什麽是後制和技術？

由於筆者在攝影這方面也還算是菜鳥的等級，所以很簡單的講一些，如果有說錯，希望大家可以在評論那裡給予更正。

技術：在筆者的看法是一切的技術活，對於相機的熟悉程度，曝光，補光，打光，構圖，引導。

後制：利用電腦軟件或是黑房技術來幫助作品達到更完善，使用特定的調色方式使到作品接近或達到攝影師要的氣氛、感覺。

那麼哪一方面比較重要？

在筆者看來兩方面都那麼重要，但是技術會更重要一些。

後制很多時候還是要靠技術來配合，攝影是什麽？就是控制光和影。

那些在作品上可以給你“哇”的攝影師不只是純粹靠後制達到的，他們已經把後制和他們的技術配合得天衣無縫了，就算他把他的調控當給你，你也拍不出那張照片的氣氛和感覺，因為你根本不曉得他在技術那邊的設定如何，要稍微過曝、還是曝光不足，要如何把被攝者帶入氣氛里，要如何選景來配合後制的color theme。

最後，後制不是萬能的，但是如果只靠技術而沒有配合後制也是不行。可能會有人說在底片時代也是沒有後制啊，錯了，黑房就是現在的後制，比現在的後制更靠技術。所以在兩者之間要配合得好，找一個平衡點，找到那個平衡點過後想想您的作品會更好哦。如果筆者有什麽說的不對的地方，希望大家多多包容，然後在評論哪裡給予更正確的資訊，謝謝大家哦！

你又是爲了什麽在攝影？

拍了那麼久的照片，滿意的不說，就連能夠把我帶入回憶隧道的照片一張都沒有。
真失敗，拍了那麼久，原來全部照片都只是爲了拍而拍的垃圾。
回歸攝影的本質，記錄。
把記憶，故事記錄在照片。
我一樣的沒有做到。
迷茫，我是爲了什麽在攝影？別人的贊許？還是只是純粹的挑戰自我？


你又是爲了什麽在攝影？

拍照？

每個人對照片的要求都不一樣，並不是每一個人都是要淺景深；又或者很漂亮的構圖，等等。我們看照片都只會看構圖，曝光，景深等等，很多時候卻忘了從攝影者那個角度去想，他爲什麽要拍這樣的照片，他拍這張照片的目的是什麽呢？

可能他只是要記錄而已，根本不需要一個好的構圖又或者一個模糊得可以在自己後院拍的照片。然而，那些景深，構圖什麽的都不需要，最重要的是定格那一瞬間，把那個故事記錄下來，至少他看起照片時能夠知道是在哪裡拍攝的，能夠回憶起那個故事。這個時候，構圖，曝光重要些，還是回憶呢？

我發現很多時候我們都被“規則”綁死”，爲了要拿到正確的曝光，構圖，卻錯過了那個瞬間，沒錯，是得到了一張漂亮的構圖和景深，正確的曝光的照片，但是往往地，那個可以構成故事的一瞬間就溜走了。以往我也是很堅持得到一張“完美”的照片，但是久而久之感覺越來越累，總覺得攝影一直被這些組合數據牽著走而已，過後，慢慢嘗試放開這些東西，看到的又是不一樣的世界哦，因為你更專心留意身旁人物的一舉一動，而不是一直在留意相機的設定而已。

說完，攝影還是要有那個攝影的心，用心去看，用心去攝，會拿到不要的畫面哦。

以上只是小弟的一些些看法，沒有得罪的意思，也歡迎討論。